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  • Poesia em luz: Cauê Maia ensina a construir Bazucas Poéticas no POW Festival em Ribeirão Preto

    Poesia em luz: Cauê Maia ensina a construir Bazucas Poéticas no POW Festival em Ribeirão Preto

    O POW Festival, que acontece no espaço A Fábrica, nos dias 6 e 7 de dezembro, conta com uma programação gratuita que conecta arte, tecnologia e experimentação. Entre as atrações desta edição, um dos destaques é o trabalho do Coletivo Transverso, liderado pelo artista, poeta e pesquisador Cauê Maia, que convida o público a explorar a poesia de um jeito diferente: com luz, projeção e tecnologia artesanal.

    O artista apresentará a oficina “Bazucas Poéticas, projetor de slides faça-você-mesmo” e a exposição “Futuro Offline”, experiências que se destacam pela conexão entre arte e tempos digitais. Todas as atrações têm inscrições gratuitas já disponíveis no site powfestival.com.br

    Oficina interativa

    A oficina de Bazucas Poéticas ensinará aos participantes o passo a passo da construção do dispositivo, um projetor analógico portátil criado por Cauê e desenvolvido junto ao Coletivo Transverso. Com ela, poemas e imagens se transformam em intervenções luminosas que ocupam muros, praças e fachadas com palavras de afeto e crítica.

    Durante o encontro, além de aprender a construir e utilizar o dispositivo, haverá o sorteio das bazucas produzidas. “É uma oportunidade de vivenciar o processo de criação e entender como a poesia pode ser um gesto de luz e presença no espaço urbano”, explica Cauê Maia.

    A oficina será no sábado, 6, a partir das 17h30. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas antecipadamente pelo site, onde também deve ser realizada a retirada dos ingressos para o festival.

    Exposição “Futuro Offline”

    Já a exposição “Futuro Offline” apresenta poemas-objetos cinéticos e autômatos analógicos, manifestações artísticas que combinam a poesia visual com elementos de movimento físico e mecânico, que questionam a velocidade dos avanços tecnológicos e o excesso de informações ou desinformações.

    Entre os trabalhos em exposição, estarão dispositivos que combinam movimento, luz e engrenagens, evidenciando o contraste entre o mundo físico e o digital. As Bazucas Poéticas e outras obras presentes na exposição estarão também disponíveis para compra, junto com cartazes lambe-lambe, quadros, bottons e outros produtos.

    Sobre o POW Festival

    Idealizado pelo Instituto SEB e com curadoria da Zupi Live, a mesma empresa responsável pelo Pixel Show, o POW Festival tem como objetivo consolidar Ribeirão Preto como um dos polos criativos mais importantes do país. Para 2025, a meta é ampliar o impacto social, econômico e cultural do evento, fortalecendo parcerias e impulsionando o ecossistema local de inovação e economia criativa unindo arte, tecnologia, interatividade, gastronomia, música e cultura digital em dois dias de experiências intensas.

    Programe-se

    POW FESTIVAL – 3ª edição (2025) Data: 6 e 7 de dezembro Local: A Fábrica – Rua Mariana Junqueira, 33 Ingressos: powfestival.com.br Idealização: Instituto SEB *Entrada gratuita mediante ingresso baixado com antecedência Realização: Ministério da Cultura, Lei de Incentivo à Cultura, Governo do Brasil Do Lado do Povo Brasileiro. Projeto: “POW FESTIVAL – 3ª Edição” é aprovado na Lei de Incentivo à Cultura – Federal: PRONAC 251387.

    (Créditos da foto: Mihai Leaha)

  • POW Festival reúne inovação, arte e tecnologia nos dias 6 e 7 de dezembro em Ribeirão Preto

    POW Festival reúne inovação, arte e tecnologia nos dias 6 e 7 de dezembro em Ribeirão Preto

    Nos dias 6 e 7 de dezembro, o POW Festival chega à sua terceira edição, consolidando-se como um dos grandes encontros de criatividade, arte e tecnologia do Brasil, com entrada totalmente gratuita.

    O evento, produzido pelo Instituto SEB, será realizado no espaço A Fábrica, em Ribeirão Preto, e pretende fortalecer o protagonismo da cidade no cenário nacional de inovação e economia criativa.

    Em dois dias intensos, o público poderá vivenciar experiências inéditas: realidade virtual, palestras com convidados nacionais e internacionais, gastronomia, exposições de arte, workshops, jogos digitais e interações com tecnologias. A programação inclui ainda shows musicais, intervenções culturais e atividades lúdicas.

    As edições anteriores do POW Festival, realizadas em 2023 e 2024, reuniram milhares de participantes e consolidaram o evento como referência pioneira no interior paulista para temas como inovação, cultura digital e empreendedorismo criativo. 

    A curadoria da Zupi Live, mesma empresa que promove o Festival de Criatividade Pixel Show, trouxe nomes de destaque nacional e internacional, ampliando o reconhecimento de Ribeirão Preto como um importante polo criativo do país. 

    “A cada edição, o POW Festival amplia o acesso gratuito a conteúdos de grande relevância cultural e tecnológica, incentivando a integração de famílias, criadores, empresas e estudantes ao que há de mais contemporâneo”, destaca Rodrigo Carlomagno, da organização do evento.

    A expectativa para 2025 é de ampliar ainda mais o impacto social, econômico e cultural do festival, fortalecendo parcerias e oportunidades para o ecossistema local e regional de inovação. 

    A programação completa será divulgada em breve no site oficial powfestival.com.br.

    Sobre o POW Festival

    O POW Festival é uma iniciativa dedicada a promover o acesso gratuito à inovação, tecnologia, criatividade e cultura, reunindo público diverso para experiências transformadoras e colaborativas em Ribeirão Preto.

    Realização: Ministério da Cultura, Lei de Incentivo à Cultura, Governo Federal União e Reconstrução. Projeto: “POW Festival – 3ª Edição” é aprovado na Lei de Incentivo Fiscal à Cultura – Federal: PRONAC Nº 251387

    Crédito foto: Rafael Cautella

  • Luciano Lopes lidera diálogo por políticas públicas para o humor em reunião na Secretaria de Cultura do Ceará

    Luciano Lopes lidera diálogo por políticas públicas para o humor em reunião na Secretaria de Cultura do Ceará

    Representantes do humor no Ceará foram recebidos na Secretaria da Cultura do Estado (Secult-CE) pelo Chefe de Gabinete José Viana, em uma reunião estratégica que busca abrir caminhos para a criação de políticas públicas e territoriais voltadas ao setor. Luciano Lopes, presidente do Fórum Municipal de Humor (FOMUH), esteve à frente das discussões, reforçando a necessidade de democratizar e descentralizar o acesso do humor cearense aos equipamentos culturais e editais promovidos pelo governo.

    A reunião aconteceu dia 30 de julho e contou ainda com as presenças de Rafael Leite (titular do humor no Conselho Estadual de Política Cultural – CEPC), Ronaldo Erpidio (suplente no CEPC), Jader Soares (titular no Conselho Municipal de Política Cultural – CMPC e presidente da ASSO-H), Luan Damasceno (suplente no CMPC), Ernesto Martins (presidente do Fórum Cearense de Humor – FOCHUM), além dos humoristas Gil Soares e Liezio.

    Entre as principais pautas discutidas, destacou-se a inclusão da linguagem do humor como programação permanente em espaços culturais como o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, Porto Iracema das Artes, Teatro José de Alencar e Cine São Luiz, bem como em festas e eventos oficiais do governo. Também foi solicitado um espaço dedicado ao humor na grade da TV pública estadual e a implementação de rodas de conversa, oficinas, cursos de formação e um preposto da linguagem do humor dentro da Secult.

    Luciano Lopes enfatizou que a defesa do humor vai além de editais eventuais e precisa ser tratada como política de Estado: “O humor é parte da identidade cultural do Ceará e precisa ser protegido, salvaguardado e incentivado de maneira transparente, com verbas distribuídas de forma democrática para o coletivo. Não queremos projetos isolados, mas um compromisso contínuo que valorize todos os artistas que fazem do humor uma profissão”, destacou.

    A articulação visa fortalecer um canal de diálogo permanente entre os representantes do setor e a Secult, para que propostas concretas sejam implementadas com base nas demandas dos artistas. Nos próximos meses, o Fórum de Humor irá promover encontros com a classe artística para construir um plano estratégico de atuação junto às políticas culturais municipais e estaduais.

  • Filmagens do longa-metragem infantojuvenil “O Reserva” são concluídas em Goiânia

    Filmagens do longa-metragem infantojuvenil “O Reserva” são concluídas em Goiânia

    Estão oficialmente concluídas as filmagens de “O Reserva”, novo longa-metragem goiano voltado ao público infantojuvenil. A produção da Sublimação Filmes, com roteiro de Mariana Magalhães e Valéria Oliveira e direção de Isaac Brum Souza, foi contemplada com recursos da Lei Paulo Gustavo, por meio do edital estadual de Goiás, e celebra o fortalecimento do audiovisual goiano com uma história potente, sensível e atual.

    Com uma equipe de mais de 50 profissionais, entre elenco e equipe técnica, as filmagens têm como principal locação o Setor Urias Magalhães, bairro periférico de Goiânia que serve de cenário para a narrativa e personagem simbólico do longa.

    “O Reserva” acompanha a história de Kamau, um garoto de 12 anos criado por Elisa, sua mãe solo. Mesmo sem habilidades técnicas no futebol, Kamau descobre sua força como estrategista e mobiliza seus amigos em busca de espaço, respeito e reconhecimento. A história se desenrola em um condomínio vibrante da periferia da capital e resgata valores como amizade, solidariedade, superação e o amor transformador das mães.

    O papel de Kamau é vivido por Erick Ferredu, jovem ator de Goiânia com passagens pelo teatro e audiovisual. A produção de elenco é assinada por Ju Caruso, que coordenou a participação de mais de 30 adolescentes nas filmagens.

    O projeto também conta com a parceria de Raphael Gustavo da Silva, da É Nóis Ki Tá Produções, e com a participação especial da atriz Tuanny Araújo, reconhecida por sua atuação em “Oeste Outra Vez” – longa vencedor do Festival de Gramado.

    Segundo o diretor Isaac Brum Souza, “’O Reserva’ nasceu de uma ideia desenvolvida em 2020 durante um curso no Espaço Kino, por Mariana Magalhães. Inicialmente concebido como curta, sugeri a adaptação para longa e conseguimos financiamento via Lei Paulo Gustavo. A obra foi vencedora do Prêmio Cora de roteiros e fala sobre futebol, mas principalmente sobre afeto, respeito e a luta de mães e filhos por espaço e dignidade. Goiânia, com seus condomínios populares e periferias, é personagem viva no filme.”

    A previsão de lançamento de “O Reserva” é para o primeiro semestre de 2026, consolidando um momento de visibilidade crescente para o cinema feito em Goiás, impulsionado pelo sucesso recente de obras como “Oeste Outra Vez”.