A família vai crescer em dose dupla! O cantor Guilherme, da consagrada dupla sertaneja Hugo & Guilherme, anunciou nesta quarta-feira (07) que será pai de gêmeos. A novidade foi revelada com emoção e criatividade nas redes sociais do casal, em um vídeo que mostra a jornada de amor e expectativa do artista com sua esposa, a psicóloga Marcela Fortunato.
O momento especial foi compartilhado com uma declaração tocante:
“Oi, fiz uma música e um vídeo para contar para vocês que estou vivendo os melhores dias da minha vida”, escreveu Guilherme na legenda da publicação.
Música, emoção e um sonho realizado
O anúncio contou com uma canção inédita composta pelo próprio Guilherme, dedicada aos filhos que estão por vir. A música fala sobre o sonho da paternidade, que, segundo o cantor, nasceu junto com a história de amor entre ele e Marcela. Em meio à melodia suave, o vídeo exibe momentos íntimos e emocionantes do casal, incluindo as primeiras imagens do exame positivo e os registros carinhosos da futura mamãe, que está com 8 semanas de gestação.
Com imagens delicadas e uma trilha sonora cheia de afeto, o vídeo rapidamente conquistou fãs e amigos, que inundaram as redes com mensagens de carinho e felicitações. A revelação de que os bebês são gêmeos bivitelinos (quando há dois óvulos fecundados, com genética distinta) deixou a notícia ainda mais especial.
Amor, família e um novo capítulo
Guilherme e Marcela, que vivem um relacionamento reservado, mas cheio de cumplicidade, agora celebram a chegada dos primeiros filhos com gratidão e entusiasmo. O casal, que costuma manter a vida pessoal longe dos holofotes, escolheu compartilhar esse marco com os fãs como forma de retribuir todo o carinho que recebem ao longo da carreira.
Com o anúncio, o cantor une dois de seus maiores amores: a música e a família — e transforma esse momento inesquecível em arte. A chegada dos gêmeos marca não só uma nova fase pessoal, mas também reforça a conexão emocional que Guilherme tem com seu público.
O impossível ganhou forma — ou melhor, desapareceu — diante dos olhos de milhões de brasileiros na noite do último domingo, 4 de maio. Celebrando os 60 anos da TV Globo, o programa Fantástico recebeu um espetáculo histórico de mágica e inovação protagonizado por Henry & Klauss, os maiores ilusionistas da América Latina e reconhecidos mundialmente como um dos dez melhores duos de ilusionismo do planeta.
No especial, os artistas apresentaram um feito jamais realizado na televisão mundial: o teletransporte simultâneo de seis pessoas entre duas das maiores cidades do Brasil — São Paulo e Rio de Janeiro. A performance, que uniu tecnologia, precisão e ilusionismo em seu mais alto nível, foi gravada ao vivo e levou o público ao delírio.
Tudo começou no centro de São Paulo, onde Henry abordou 60 pessoas aleatoriamente nas ruas, em um gesto que simbolizava os 60 anos da emissora. Com participação popular, seis sortudos foram escolhidos para viver a experiência extraordinária. Poucos segundos depois, eles surgiam no alto do Bondinho do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, ao lado de Klauss — sob os olhos incrédulos de espectadores e da equipe do Fantástico.
Um marco inédito na história do ilusionismo
A apresentação foi mais do que entretenimento: foi uma demonstração do nível de excelência e ousadia que Henry & Klauss vêm imprimindo em suas carreiras. O número inédito de teletransporte simultâneo entre cidades distintas jamais havia sido realizado por qualquer ilusionista no mundo.
“Para a ciência, teletransporte ainda é ficção. Para nós, é realidade no palco”, disseram os artistas, reforçando a essência do seu trabalho: provocar encantamento e desafiar os limites da lógica.
Mestres em quebrar recordes
Além do feito televisivo, a dupla acumula um currículo digno de lendas do ilusionismo, com três recordes homologados pelo Guinness World Records:
Levitando por mais de quatro horas na movimentada Avenida Paulista, em São Paulo — em plena luz do dia.
Escape mais rápido de uma camisa de força trancados dentro de uma caixa prestes a ser atingida por um veículo em alta velocidade.
Maior número de mágicas realizadas sem interrupção durante 24 horas.
Esses números e reconhecimentos internacionais consolidam Henry & Klauss como os principais nomes do ilusionismo moderno brasileiro — e agora também como protagonistas de um dos momentos mais marcantes da comemoração dos 60 anos da maior emissora do país.
Uma noite mágica para entrar para a história
O especial do Fantástico não apenas celebrou a trajetória da TV Globo, como também mostrou que a mágica continua sendo uma poderosa ferramenta de fascínio, emoção e inovação. E, quando Henry & Klauss estão no palco, o extraordinário se torna possível.
Pela primeira vez na capital paulista, o Festival João Rock expande seu compromisso com a cultura brasileira para além dos palcos. No dia 13 de maio, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB SP) receberá a primeira edição do Papo João Rock São Paulo, um encontro que promove diálogos sobre música, comportamento, experiências e o papel da arte como agente de transformação social.
Com entrada gratuita e inscrições limitadas pelo site oficial do evento (www.joaorock.com.br/papo), o evento terá três painéis conduzidos pelas apresentadoras Titi Müller e MariMoon, reunindo gerações e vozes distintas da cena cultural brasileira. A abertura será comandada por Paula Sayão, diretora de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil, que reforçará a conexão entre cultura, diversidade e entretenimento.
Gerações em diálogo
A programação tem início às 18h com o painel “Gerações: A ressignificação de formatos clássicos”, que colocará frente a frente duas figuras de grande representatividade em seus tempos: Marina Person, ex-VJ da MTV e ícone dos anos 90, e Valen Bandeira, criadora de conteúdo com mais de 1,3 milhão de seguidores e atual apresentadora do novo Beija Sapo. O bate-papo abordará como o consumo musical evoluiu do vinil ao streaming, refletindo sobre o impacto das redes sociais e a forma como diferentes públicos se conectam com a música.
O futuro dos festivais
Na sequência, o painel “O Futuro dos Festivais: Música, Cultura e Experiências” trará à tona os desafios e inovações dos grandes eventos musicais. Participam Fernanda Paiva (Flint e Musicalize), Claudia Assef (Billboard Brasil) e o criador de conteúdo Alexandre Nickel. A conversa explora como os festivais têm se reinventado para oferecer experiências cada vez mais imersivas e significativas ao público.
Música como ferramenta de mudança
Encerrando a noite, o painel “Música e Transformações Sociais” contará com Fioti, produtor e um dos fundadores da LAB Fantasma — selo que impulsiona vozes da periferia — e MC Soffia, jovem rapper cujas letras abordam empoderamento feminino e enfrentamento ao racismo. Juntos, discutem como a arte pode provocar mudanças reais e ser uma plataforma para causas sociais.
Além dos debates, o evento contará com intervenções artísticas ao vivo, ativações de marcas parceiras e um pocket show surpresa, consolidando a proposta do Papo João Rock de oferecer não apenas conteúdo, mas uma vivência completa.
“Queremos fomentar conversas relevantes e dar visibilidade a vozes que fazem a diferença. O Papo João Rock é uma extensão natural do que o festival representa: cultura em movimento e diálogo aberto com a sociedade”, explica Marcelo Rocci, organizador do João Rock.
“São Paulo foi escolhida para essa estreia fora de Ribeirão Preto justamente por ser um polo cultural efervescente, que respira arte, inovação e diversidade todos os dias”, completa Vanessa Toledo, responsável por Consumer Insights do evento.
📌 Serviço: Papo João Rock São Paulo
Data: 13 de maio (terça-feira)
Horário: A partir das 17h30
Local: CCBB São Paulo – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
O que já é considerado o maior e mais tradicional evento sertanejo da América Latina agora tem também sua trilha sonora oficial. A Festa do Peão de Barretos, que chega à sua 70ª edição em agosto, ganha nesta quinta-feira (08) a música “Barretão 70tão”, lançada simultaneamente em todas as plataformas digitais, além de um clipe especial no canal oficial do evento no YouTube.
O projeto reúne três das duplas mais emblemáticas da música sertaneja: Edson & Hudson, César Menotti & Fabiano e Rionegro & Solimões, que assinam juntos a interpretação da faixa e participam ativamente da produção audiovisual gravada no Parque do Peão e em pontos históricos da cidade de Barretos.
“Barretão 70tão nasceu como uma justa homenagem à maior festa de peão do mundo. Vivemos momentos incríveis durante todos esses anos, com recorde de bilheteria, shows históricos e participações memoráveis! Barretos faz parte das nossas vidas de um jeito muito, mas muito especial”, afirma Edson, emocionado.
A canção, composta por Edson, Hudson, Déia Cypri e Rionegro, exalta a emoção das montarias, a energia dos shows e a riqueza cultural que transformaram Barretos em um verdadeiro símbolo nacional.
Para César Menotti & Fabiano, que foram embaixadores da festa em 2023, participar deste projeto é mais do que uma honra.
“É como devolver um pouco do que esta festa já nos proporcionou ao longo dos anos. Ter a nossa música representando essa festa tão grandiosa é uma responsabilidade e, acima de tudo, um privilégio”, disseram.
O clipe oficial da música, com direção de Marcio Alessandro, mergulha nas raízes e na alma do Barretão. Com cenas impactantes e cenários marcantes da cidade, o vídeo é um verdadeiro tributo audiovisual à grandiosidade do evento.
Além do lançamento da música, a celebração continua com o show “Barretão 70tão”, marcado para o dia 30 de agosto, dentro da programação oficial da Festa. Será uma apresentação única, com repertório exclusivo, reunindo as três duplas no mesmo palco em um momento histórico.
“As três duplas contam com uma longa história com Barretos. É uma honra ter nosso tema gravado por esses artistas e um show exclusivo que completa a homenagem”, destaca Jeronimo Luiz Muzeti, presidente de Os Independentes, associação organizadora do evento.
Rionegro & Solimões, por exemplo, carregam em sua trajetória uma ligação profunda com Barretos desde os anos 1980, quando venceram o concurso “Violeira Rose Abrão”. Já César Menotti & Fabiano relembram o início da carreira, quando distribuíam CDs pelo Parque do Peão em busca de uma chance. E Edson & Hudson somam mais de 10 apresentações ao longo dos anos no palco do Barretão.
“Contribuir tão ativamente na composição e produção de ‘Barretão 70tão’ foi uma baita responsabilidade. Estamos falando da maior festa do país, um lugar onde temos muitas recordações afetivas. Espero que o público abrace essa trilha sonora feita com tanto amor e dedicação”, afirma Hudson.
Um dos principais grupos instrumentais do país leva turnê comemorativa à unidade, nos dias 9 e 10 de maio
A cada novo trabalho fica difícil rotular que tipo de som faz a big band paulistana Bixiga 70. Conhecida por seu estilo único, a banda formou-se em 2011 a partir da união de vários músicos já conhecidos da cena paulistana, e que participavam de projetos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no coração boêmio do centro de São Paulo. Vindos das mais variadas frentes musicais, juntaram-se membros que acompanham ou integram diversos grupos e artistas como Rockers Control, Projeto Coisa Fina, Alzira E & Corte, Atønito, entre outros, para explorar o território de fusão da música instrumental africana, latina e brasileira em composições próprias e versões de artistas brasileiros como Luiz Gonzaga, Pedro Santos e Os Tincoãs. Nos dias 9 (sexta) e 10 (sábado), o Sesc Pompeia será palco da celebração de 15 anos da trajetória do grupo.
Foto reprodução:divulgação
O nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do estúdio onde o conjunto nasceu: o número 70 da rua Treze de Maio. Considerado por muitos como o berço do samba paulistano, o bairro do Bixiga também hospeda e alimenta a imaginação desses nove músicos que buscam estreitar os laços entre o passado e o futuro através de uma leitura da música cosmopolita de países como Gana e Nigéria, dos tambores dos terreiros, da música malinké, da psicodelia, do dub e de uma atitude despretensiosa e sem limites para o improviso e a dança.
O primeiro álbum do grupo, “Bixiga 70 – I”, lançado no fim do ano de 2011 foi aclamado por público e crítica, figurando nas principais listas de melhores discos do ano em diversos veículos nacionais. As apresentações ao vivo, sempre repletas de energia, renderam ao Bixiga 70 convites para diversos shows em festivais importantes do Brasil, como por exemplo, o palco principal da Virada Cultural de São Paulo em 2012, Rec Beat 2012 e Porto Musical 2013 em Recife, Nova Consciência em Campina Grande, Conexão Vivo, entre outros. Desde então a banda já participou dos principais festivais no Brasil, como Bananada (GO), BR-135 (MA), MIMO (PE e RJ), Coala (SP), Se Rasgum (PA), Psicodália (SC), Festival de Inverno de Garanhuns (PE), Forró da Lua Cheia (SP), tendo tocado em todas as regiões do Brasil, e lotado casas de shows icônicas no país como Circo Voador (RJ), Praça Tereza Batista – Pelourinho (BA), Baile Perfumado (PE), Opinião (RS), Audio Club (SP) e muitos outros.
No ano de 2014, a big band ganhou, na categoria “Revelação”, o 25º Prêmio da Música Brasileira e retornou de mais uma turnê internacional, “Ocupaí”. Desde então, a carreira internacional da banda se consolidou. O Bixiga 70 se tornou uma banda bastante relevante no cenário global de World Music com apresentações marcantes pelos cinco continentes, e pelos principais festivais de música do mundo. Glastonbury (Reino Unido), Fusion (Alemanha), Sziget (Hungria), Mawazine (Marrocos), Roskilde(Dinamarca), Montreal Jazz Festival (Canadá), Womad(Londres, Australia e Nova Zelândia), REEF (India), Tribal Beats – Expo Beats (Emirados Árabes Unidos), Montreal Jazz Fest (Canadá), Jazz a Vienne (França) estão entre festivais que receberam o Bixiga 70. Não à toa, a banda foi convidada para apresentações de destaque nos dois principais eventos de World Music, o Global Fest, em Nova York (2015) e o Womex, em Santiago de Compostela (2016).
Esse espaço internacional conquistado levou os trabalhos de estúdio seguintes a serem lançados por selos internacionais. O segundo disco da banda, “Bixiga 70 – II”, foi lançado em 2013 pelo selo +1 Discos, de Londres, e os três álbuns seguintes – “Bixiga 70 – III” (2015), “Quebra-Cabeça” (2018), e Vapor (2023), todos pelo selo alemão Glitterbeat (eleito pelo Womex o selo mais importante de World Music), inclusive o album de remixes “Copan Connection: Bixiga 70 Meets Victor Rice” (2016).
Desde o processo de composição e gravação desse álbum mais recente, Vapor, o grupo passa a contar com uma nova formação, enriquecendo ainda mais o caldeirão que constitui a sonoridade da banda. Novos apontamentos, novos timbres, e uma abordagem mais voltada à sonoridade da música brasileira contemporânea, ampliam o leque de possibilidades para a construção do diálogo entre os elementos que constituem o trabalho da banda.
O resultado dessas gravações foi posto a teste nas duas maiores turnês que a banda já realizou, com 21 apresentações em outubro-novembro de 2023 para o lançamento do disco, e outras 23 apresentações em junho-julho-agosto 2024, que contou com o retorno triunfante ao Roskilde (Dinamarca), Womad (Inglaterra), Fusion (Alemanha), Oslo World (Noruega) e Ozora (Hungria), e grandes estreias como Skopje Jazz (Macedônia), Stockholm Jazz Fest (Suécia), Cork Jazz Fest (Irlanda), Colours of Ostrava (República Tcheca) e uma performance marcante no Le Guess Who? (Holanda).
Essa vivência solidificou ainda mais o entrosamento do grupo, e aprofundou a compreensão e o olhar para essas novas sonoridades e apontamentos que permeiam o momento prolífico que a banda vive.
É nesse contexto que o palco do SESC Pompéia recebe a comemoração dos 15 anos do grupo, que chega em sua melhor fase para fazer uma retrospectiva dos seus 5 discos, revisitando composições que não integram o repertório recente, mas que tiveram importância central na construção da identidade da banda.
Para esse show especial, a apresentação ainda contará com performance dos dançarinos Ricardo Ura e Patrícia Rodrigues, intervenções do poeta Tubarão dulixo, luz de Amanda Amaral, e engenharia de som de Bernardo Pacheco.
A banda Bixiga 70 hoje é composta pelos músicos: Marcelo Dworecki (baixo), Cris Scabello (guitarra), Pedro Regada (teclados), Amanda Teles (percussão), Valentina Factory (percussão), Cuca Ferreira (sax barítono), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes (trombone) e Daniel Verano (trompete).
Serviços:
Local: Sesc Pompeia
Dias: 9 (sexta) e 10 (sábado) de maio
Horário: 21h
Valor dos ingressos: R$18 (credencial plena) / R$30 (meia entrada) / R$60 (inteira)
Neste fim de semana, Lorenzo Fortes desembarca no Brasil para uma nova temporada. Serão quatro meses intensos, com muitas novidades, shows e gravações. Ele começa sua estadia por Manaus, onde deve passar alguns dias revendo parentes, amigos e se reconectando com o público . Vem aí novas gravações de músicas e apresentações especiais que prometem agitar a capital do Amazonas.
Entre as novidades, está a música autoral “Sou Eu”, que se destaca pela letra romântica, com uma batida envolvente de forró, perfeita para dançar e se divertir, mas sem abrir mão da emoção. “É uma música que fala de sentimento, de quem somos. E, ao mesmo tempo, tem essa energia gostosa que faz a galera se mexer”, diz o cantor.
A volta ao país marca uma fase importante na trajetória de Lorenzo Fortes: um retorno às origens, mas com um olhar amadurecido, uma nova identidade visual e uma bagagem internacional. Aos 20 anos, o artista que encantou o Brasil ainda criança no The Voice Kids cresceu, transformou-se e lapidou seu talento ao longo de sete anos de carreira. Hoje, com um visual mais maduro e uma presença de palco ainda mais marcante, ele mostra como evoluiu como pessoa e como artista
Sua última apresentação nos EUA, na Brazilian Fair, foi um sucesso absoluto, e Lorenzo não esconde a empolgação com o que está por vir. Natural de Manaus, ele iniciou sua trajetória artística ainda pequeno, mas já com carisma e autenticidade de sobra.
Foto reprodução: Internet
Atualmente, Lorenzo mora nos Estados Unidos, mais precisamente em Nashville, no Tennessee — cidade mundialmente conhecida como o berço da música country. Lá, ele estuda música na renomada Belmont University, onde vem se aprofundando em composição, performance e produção musical. “Estar em um ambiente tão musical como Nashville, cercado de artistas e mentores incríveis, tem sido um espaço fundamental de crescimento e descoberta na minha carreira”, comenta.
Mesmo do outro lado do continente, Lorenzo mantém vivas suas raízes brasileiras. Seu novo projeto, “9.2 do Brasil”, idealizado por Charlie Brown Junior e com músicas de nomes como Luan Santana, é uma celebração da cultura brasileira com uma sonoridade moderna e dançante. A proposta mistura elementos tradicionais do Nordeste com batidas contemporâneas, fruto de uma parceria criativa com o DJ Vaqueiro.
Além da música, Lorenzo continua apaixonado pelo violão e pelo futebol — companheiros inseparáveis dentro e fora dos palcos. Com determinação, autenticidade e uma nova fase de maturidade, ele prova que o brilho que conquistou o Brasil no The Voice Kids não só continua aceso, como ficou ainda mais forte.
Então, se liga no som e segura a emoção: o menino de Manaus cresceu, mudou, e voltou com tudo!
Neste Dia das Mães, o convite é para sentir. Sentir o aconchego de casa, a energia que só um lar perfumado pode transmitir, e, claro, a presença inesquecível daquela que sempre deixa sua marca, a mãe. A BR BRAND apresenta três linhas que são mais do que fragrâncias: são experiências sensoriais, memórias em frascos e presentes com propósito.
Essenciart Home: quando o lar é extensão do cuidado materno
Para as mães que transformam espaços em lares, a linha Essenciart Home oferece uma curadoria olfativa delicada e sofisticada. A coleção traz difusores de ambiente, home sprays e sabonetes líquidos, todos com fragrâncias pensadas para cada tipo de ambiente, a cozinha ao quarto do casal.
Entre os destaques, o Soft Verbena, com toque cítrico e sensação de frescor, ideal para áreas externas e banheiros; ou ainda o Love Lavender, perfeito para acalmar os sentidos e perfumar quartos e lavabos com uma lavanda floral envolvente. Os produtos vêm em embalagens elegantes e preços acessíveis:
Difusor de Ambiente: R$ 79,90
Home Spray: R$ 64,90
Sabonete Líquido: R$ 52,90
Com fragrâncias para todos os estilos de mães, Essenciart é o presente ideal para quem valoriza o bem-estar no dia a dia.
Khadlaj: o luxo e a feminilidade da perfumaria árabe
Para a mãe que carrega força e elegância em cada gesto, a linha Khadlaj é uma imersão no universo das fragrâncias do Oriente Médio. Com embalagens que são verdadeiras jóias, os perfumes trazem combinações ricas em oud, âmbar, flores e especiarias.Um dos destaques é o Nuha, com maçã, coco, jasmim e um fundo cremoso de sândalo e baunilha, sensual e memorável. Já o Hareem Al Sultan Gold, em formato de óleo perfumado, possui 92% de essência e pode ser usado como perfume, primer ou até no cabelo.
Nuha (Eau de Parfum): R$ 299,90
Hareem Al Sultan Gold (Perfume em óleo): R$ 349,90
Rose Couture (Eau de Parfum floral amadeirado com rosa turca e olíbano): R$ 299,90
Lou de Pre: sofisticação acessível com alma oriental
A novidade da BR Brand Imports é a linha Lou de Pre, com perfumes intensos e modernos que mesclam sofisticação e personalidade em frascos elegantes. Inspirada na riqueza aromática do Oriente Médio, a coleção entrega fragrâncias marcantes, ideais para mães que gostam de se destacar com estilo — sem abrir mão do bom custo-benefício.
Composta por oito perfumes, cada um conta uma história sensorial única. A ideia é proporcionar uma experiência olfativa que começa na primeira borrifada e permanece ao longo do dia.
Entre os destaques:
Paradis Vanille – Uma viagem a um paraíso tropical, com frutas cítricas, baunilha cremosa e musk branco.
Royal Rubis – Para mães autênticas e poderosas, combina açafrão, âmbar e açúcar mascavo com madeiras e resinas.
Mystic Dream – Mistura conhaque, canela, tabaco e praliné em uma fragrância misteriosa e envolvente.
Kashmir Pink – Romântica e ousada, reúne rosa árabe, peônia, lichia e um toque místico de incenso.
E o melhor: cada frasco de 90 ml custa R$ 199,90, tornando-se um presente acessível e luxuoso ao mesmo tempo.
Ideal para quem quer surpreender com um perfume moderno, sofisticado e cheio de identidade neste Dia das Mães.
Vice-líder de audiência aos domingos, o programa Cariocou do SBT Rio vem se tornando cada vez mais um dos produtos mais importantes da casa nos últimos anos. Mas todo esse sucesso veio muito da dedicação e talento criativo do apresentador Rafael Paiva, que além de apresentar assina o também como editor-chefe do programa. Desde em que assumiu a responsabilidade de colocar no ar um entretenimento que tem a cara do Rio e com pegada de agenda cultural, o Cariocou alavancou na audiência e nunca mais parou.
” A receita é simples: ser honesto com o telespectador. Contar histórias de pessoas de verdade, mostrar nossa gastronomia e lugares incríveis do Rio, usando sempre a linguagem do dia a dia como se fosse um delicioso bate-papo com o pessoal de casa”
Rafa Paiva assumiu o Cariocou em 2018 e por 4 anos apresentou solo . Em 2022 percebeu que somar forças na apresentação com sua parceira de reportagens na época Pri Borges seria a cereja do bolo. E foi. Desde então a dupla vem fazendo muito sucesso com o público entregando muito humor , carisma e brincadeiras descontraídas que caíram no gosto popular. Tudo feito no improviso e muita sintonia.
Passado
Para que não sabe, Rafael Paiva começou a carreira com ator na Rede Globo em 2005 quando fez um dos protagonistas da novela ” A lua me disse ” , onde atuou ao lado de Wagner Moura e Adriana Esteves. Em 2007 viveu o personagem Téo, em “Maria Esperança” no próprio SBT ao lado de Bárbara Paz.
Só em 2009 que decidiu estudar comunicação social e se tornou jornalista. Começou no SBT Rio como estagiário em e foi passando por todos os editoriais até se tornar apresentador.
Saúde
Há 4 anos Rafa Paiva virou adepto ao Crossfit, prática de treinos de alta intensidade que lhe trouxe muito boa forma e ao mesmo tempo Saúde mental no meio de tanta correria de trabalho. Pratica 6 vezes por semana.
” Acordar todos os dias cinco e pouco da manhã e treinar cedinho é viciante. Se eu pudesse me exercitaria mais vezes ainda, mas o descanso é fundamental também “
A mineira Dra. Gisele Carvalho, nascida em Belo Horizonte e pernambucana de coração desde 2019, tornou-se uma das principais vozes no cuidado integral de mulheres na menopausa e homens na andropausa, estes dois temas ainda cercados por tabus, desinformação e falta de escuta no ambiente médico tradicional.
Formada em Medicina desde 2005, Dra. Gisele construiu uma sólida base técnica com residência em Cardiologia no Hospital Vera Cruz e especialização em Terapia Intensiva, áreas que exigem raciocínio clínico rápido, precisão e decisões vitais. No entanto, foi fora do ambiente hospitalar que ela descobriu sua verdadeira missão: praticar uma medicina que olha o paciente de forma completa, física, emocional e hormonalmente.
Para isso, buscou novas formações. É pós-graduada em Nutrologia e Medicina Estética, com profundo estudo em Hormonologia. Participa ativamente de congressos da ABRAN (Associação Brasileira de Nutrologia), onde se mantém atualizada com o que há de mais avançado na medicina baseada em evidências. Esse compromisso com o conhecimento é refletido na forma como conduz seus atendimentos: com profundidade técnica, escuta genuína e explicações acessíveis.
Durante anos, trabalhou em unidades de terapia intensiva, ambiente que moldou sua disciplina, empatia e resiliência. Mas foi no consultório, ouvindo relatos de pacientes maduras que se sentiam esquecidas e incompreendidas ao entrarem na menopausa, que percebeu um vazio na abordagem convencional. Muitas dessas mulheres tinham seus sintomas ignorados ou minimizados, sendo medicadas sem entender o que realmente estavam vivendo, buscando mais do que rótulos, e sim respostas.
Foi desse insight que nasceu seu novo propósito: informar, acolher e empoderar. Hoje, Dra. Gisele é referência em medicina preventiva e reposição hormonal personalizada, rompendo com velhos paradigmas e construindo pontes entre ciência e sensibilidade.
Recentemente, lançou um curso completo sobre menopausa, criado especialmente para mulheres que desejam compreender melhor seu corpo, seus hormônios e seus direitos enquanto pacientes. O curso é um reflexo de sua prática: técnico, acolhedor e descomplicado.
Com mais de 1,9 milhão de seguidores nas redes sociais, sendo 1,5 milhão apenas em um de seus perfis no TikTok e mais de 235 mil no Instagram, Dra. Gisele tem usado a internet como ferramenta de transformação. Seus vídeos, que somam milhões de visualizações, desmistificam temas como obesidade, terapia hormonal, autoestima e saúde mental, sempre com uma linguagem clara, didática e empática.
Ela acredita que informação salva, liberta e empodera. Por isso, seu conteúdo vai além da medicina: ele acolhe histórias, combate o etarismo e valoriza a longevidade com saúde e prazer de viver.
Sincera, bem-humorada e determinada, Dra. Gisele se define como uma médica com alma. Para ela, a medicina não se limita ao que é prescrito, mas se manifesta em cada palavra, gesto e escuta. Para ela estudar é essencial. Mas se importar é o que transforma.
Para o futuro, planeja ampliar ainda mais sua atuação digital, desenvolver novos cursos voltados ao equilíbrio hormonal e emocional, além de migrar integralmente para o atendimento personalizado, fora do ambiente hospitalar, oferecendo tempo, atenção e tratamentos alinhados às necessidades reais de cada paciente.
Seu perfil @dragiselecarvalho no Instagram e no TikTok é um espaço onde a saúde é tratada com seriedade, mas também com leveza, verdade e conexão humana. Uma comunidade de pessoas que buscam viver melhor, com consciência, informação e autonomia sobre o próprio corpo.
Evento vai reunir canções que fazem parte da trajetória do cantor
Comemorando 26 anos de uma trajetória marcada por grandes sucessos e milhões de fãs no Brasil e no mundo, Xanddy – um dos maiores nomes da música brasileira – desembarca em Miami com o evento Xanddy Samba & Summer 2025, como parte da tão aguardada #USATOUR. O evento acontecerá no dia 3 de agosto no Backyard em Fort Lauderdale e promete aquecer ainda mais o verão americano com muito samba, alegria e brasilidade.
Após já ter por cidades como Orlando, São Francisco e Boston, o projeto chega a Miami e passando mais uma vez por Fort Lauderdale com a missão de entreter e matar a saudade dos mais de 5 mil brasileiros que vivem na região e sentem falta da energia única das festas no estilo roda de samba. A proposta é criar uma atmosfera aconchegante, intimista e vibrante, com Xanddy e sua banda bem pertinho do público, em um show onde ninguém vai ficar parado.
O repertório é um verdadeiro passeio pela carreira de Xanddy, com hits como “Comando”, “Meus Sentimentos”, “Desafio”, “Nova Paradinha”, “Uma Chance”, “Já É Carnaval”, “O Rodo”, “Tá Gostoso” e “Playlist do Xandão”. Além disso, o show traz releituras de clássicos de artistas consagrados como Alceu Valença, Ivete Sangalo, Cidade Negra, Só Pra Contrariar, Raça Negra, Exaltasamba, É o Tchan e muito mais.
Com mais de 5 milhões de views nas redes sociais e vencedor do Focus Brasil Awards 2019, como melhor evento brasileiro na Flórida – Xanddy segue consolidando sua presença internacional e fortalecendo o vínculo emocional com os brasileiros nos EUA.
Mais que um show, Xanddy Samba & Summer é uma celebração da cultura brasileira, um encontro de gerações, ritmos e sentimentos. E em 2025, o verão dos Estados Unidos vai vibrar no ritmo contagiante desse projeto que já é sucesso.
