O que era para ser apenas mais uma reforma automotiva se tornou um verdadeiro espetáculo de técnica, dedicação e arte. O carro do Fofoquito, figura icônica do SBT, acaba de ganhar uma nova identidade após passar por uma reforma completa na Nascar Auto Sport, oficina comandada pelo experiente CEO Ney, no bairro do Ipiranga, em São Paulo.
Com mais de 20 anos de trajetória, a Nascar Auto Sport é referência nacional quando o assunto é funilaria e pintura de alto padrão. Mas o desafio de transformar o carro do Fofoquito foi especial. O projeto envolveu não só tecnologia de ponta, como também um olhar artístico e detalhista, capaz de unir performance e estética de forma impecável.
Uma verdadeira transformação automotiva
Ao chegar na oficina, o carro apresentava sinais visíveis do tempo e da rotina intensa de gravações e compromissos. Em poucos dias, sob os cuidados da equipe especializada, passou por um processo completo de recuperação estrutural, com equipamentos de última geração e técnicas avançadas que restauraram a forma original do veículo com perfeição.
A pintura foi outro destaque: realizada em cabines climatizadas, o acabamento recebeu padrões internacionais de qualidade, seguindo protocolos das certificações CESVI, IQA e SENAI — o que garante um resultado não apenas bonito, mas durável e seguro.
Orgulho e reconhecimento
Para o CEO Ney, esse trabalho é motivo de orgulho.
“Mais do que um serviço, entregamos sentimento. Sabíamos da importância desse carro para o Fofoquito, e cada detalhe foi pensado com carinho e excelência técnica”, afirma.
O resultado? Um carro que voltou às ruas com visual renovado, brilho impecável e o selo de qualidade de uma das oficinas mais respeitadas de São Paulo.
Sobre a Nascar Auto Sport
A Nascar Auto Sport é uma das principais referências em funilaria e pintura automotiva no Brasil. Localizada no Ipiranga (SP), a empresa tem como missão transformar veículos com excelência, inovação e paixão, oferecendo serviços de alto padrão para clientes exigentes.
repare o coração: o cantor Enrico estreia nesta sexta-feira (9) o emocionante single “Casa de Vó”, com a participação especial de Chitãozinho & Xororó. A música, que nasce como um clássico moderno da música sertaneja, é uma homenagem à avó materna do artista, dona Elza Pereira, e mergulha na memória afetiva de milhares de brasileiros que cresceram sob o carinho e os ensinamentos das avós.
Gravado ao longo de dois dias intensos na região de Campinas (SP), o videoclipe é um verdadeiro tributo às raízes, à família e às lembranças que moldam quem somos. No primeiro dia, Enrico se uniu ao pai Chitãozinho e ao tio Xororó no tradicional Studio Santo Som, em Sousas, onde gravaram a canção com emoção à flor da pele.
No segundo dia, as filmagens ganharam ainda mais alma: uma casa típica de vó foi cuidadosamente ambientada para representar fielmente a casa de dona Elza. Entre brinquedos antigos, móveis com história e o cheiro doce no ar, Enrico reviveu momentos marcantes da infância, transformando o clipe em um retrato vivo da saudade e do amor incondicional.
“Cresci ouvindo o meu pai e meu tio, são uma referência para mim. Dividir cena e unir a minha voz às vozes deles, numa música que representa tanto para mim, é algo que vai marcar a minha vida”, declarou o cantor.
Assinada por Luigi e Leandro, Gabriel Rocha e Lucas Carval, “Casa de Vó” traz uma mensagem poderosa: o medo de perder um lugar cheio de lembranças. A letra é um apelo tocante para que a casa da avó não seja vendida, porque ali moram memórias, histórias e sentimentos que não cabem em palavras.
Com direção da Dodó Produções, o clipe aposta numa linguagem intimista e sensível, exaltando os laços familiares com imagens que aquecem o coração. E o lançamento não poderia vir em melhor hora: às vésperas do Dia das Mães, como um presente a todas as famílias que reconhecem nas avós o porto seguro da vida.
“Casa de Vó” chega às plataformas digitais em 9 de maio, acompanhada de videoclipe oficial.
Prepare o coração: o cantor Enrico estreia nesta sexta-feira (9) o emocionante single “Casa de Vó”, com a participação especial de Chitãozinho & Xororó. A música, que nasce como um clássico moderno da música sertaneja, é uma homenagem à avó materna do artista, dona Elza Pereira, e mergulha na memória afetiva de milhares de brasileiros que cresceram sob o carinho e os ensinamentos das avós.
Gravado ao longo de dois dias intensos na região de Campinas (SP), o videoclipe é um verdadeiro tributo às raízes, à família e às lembranças que moldam quem somos. No primeiro dia, Enrico se uniu ao pai Chitãozinho e ao tio Xororó no tradicional Studio Santo Som, em Sousas, onde gravaram a canção com emoção à flor da pele.
No segundo dia, as filmagens ganharam ainda mais alma: uma casa típica de vó foi cuidadosamente ambientada para representar fielmente a casa de dona Elza. Entre brinquedos antigos, móveis com história e o cheiro doce no ar, Enrico reviveu momentos marcantes da infância, transformando o clipe em um retrato vivo da saudade e do amor incondicional.
“Cresci ouvindo o meu pai e meu tio, são uma referência para mim. Dividir cena e unir a minha voz às vozes deles, numa música que representa tanto para mim, é algo que vai marcar a minha vida”, declarou o cantor.
Assinada por Luigi e Leandro, Gabriel Rocha e Lucas Carval, “Casa de Vó” traz uma mensagem poderosa: o medo de perder um lugar cheio de lembranças. A letra é um apelo tocante para que a casa da avó não seja vendida, porque ali moram memórias, histórias e sentimentos que não cabem em palavras.
Com direção da Dodó Produções, o clipe aposta numa linguagem intimista e sensível, exaltando os laços familiares com imagens que aquecem o coração. E o lançamento não poderia vir em melhor hora: às vésperas do Dia das Mães, como um presente a todas as famílias que reconhecem nas avós o porto seguro da vida.
“Casa de Vó” chega às plataformas digitais em 9 de maio, acompanhada de videoclipe oficial.
Os sertanejos Zé Neto & Cristiano atiçaram a curiosidade dos fãs ao liberar um spoiler do novo DVD “Magia das Estrelas”, projeto que ainda não tem data de lançamento definida. A prévia, divulgada nas redes sociais nesta semana, apresenta a música inédita “Mente”, e já está dando o que falar entre os admiradores da dupla.
A canção, carregada de sentimento e com a identidade romântica que consagrou os artistas, é uma das faixas inéditas do novo trabalho — que chega para celebrar os 10 anos de carreira da dupla, iniciada oficialmente em 2014 com o sucesso estrondoso de “Seu Polícia”, faixa que virou um divisor de águas em suas vidas.
“Mente”: a nova promessa do sertanejo romântico
Com versos que falam sobre a negação de sentimentos e o fim de um relacionamento mal resolvido, “Mente” traz a essência do sertanejo sofrido, com melodias potentes e arranjos que misturam o tradicional com o moderno. Mesmo com apenas um trecho divulgado, os fãs já demonstraram empolgação nas redes, classificando a música como mais um possível hit da dupla.
Magia das Estrelas: um projeto à altura da história da dupla
O DVD “Magia das Estrelas” ainda está envolto em mistério, mas promete ser um marco na trajetória de Zé Neto & Cristiano. Gravado em clima intimista, o projeto celebra uma década de amizade, parceria musical e milhares de histórias contadas através de canções que marcaram o Brasil.
Com uma legião de fãs fiéis e um repertório de sucessos como “Notificação Preferida”, “Largado às Traças” e “Bebi Minha Bicicleta”, Zé Neto & Cristiano mostram que estão prontos para iniciar um novo ciclo ainda mais brilhante — e o spoiler de “Mente” é apenas o começo.
A família vai crescer em dose dupla! O cantor Guilherme, da consagrada dupla sertaneja Hugo & Guilherme, anunciou nesta quarta-feira (07) que será pai de gêmeos. A novidade foi revelada com emoção e criatividade nas redes sociais do casal, em um vídeo que mostra a jornada de amor e expectativa do artista com sua esposa, a psicóloga Marcela Fortunato.
O momento especial foi compartilhado com uma declaração tocante:
“Oi, fiz uma música e um vídeo para contar para vocês que estou vivendo os melhores dias da minha vida”, escreveu Guilherme na legenda da publicação.
Música, emoção e um sonho realizado
O anúncio contou com uma canção inédita composta pelo próprio Guilherme, dedicada aos filhos que estão por vir. A música fala sobre o sonho da paternidade, que, segundo o cantor, nasceu junto com a história de amor entre ele e Marcela. Em meio à melodia suave, o vídeo exibe momentos íntimos e emocionantes do casal, incluindo as primeiras imagens do exame positivo e os registros carinhosos da futura mamãe, que está com 8 semanas de gestação.
Com imagens delicadas e uma trilha sonora cheia de afeto, o vídeo rapidamente conquistou fãs e amigos, que inundaram as redes com mensagens de carinho e felicitações. A revelação de que os bebês são gêmeos bivitelinos (quando há dois óvulos fecundados, com genética distinta) deixou a notícia ainda mais especial.
Amor, família e um novo capítulo
Guilherme e Marcela, que vivem um relacionamento reservado, mas cheio de cumplicidade, agora celebram a chegada dos primeiros filhos com gratidão e entusiasmo. O casal, que costuma manter a vida pessoal longe dos holofotes, escolheu compartilhar esse marco com os fãs como forma de retribuir todo o carinho que recebem ao longo da carreira.
Com o anúncio, o cantor une dois de seus maiores amores: a música e a família — e transforma esse momento inesquecível em arte. A chegada dos gêmeos marca não só uma nova fase pessoal, mas também reforça a conexão emocional que Guilherme tem com seu público.
O impossível ganhou forma — ou melhor, desapareceu — diante dos olhos de milhões de brasileiros na noite do último domingo, 4 de maio. Celebrando os 60 anos da TV Globo, o programa Fantástico recebeu um espetáculo histórico de mágica e inovação protagonizado por Henry & Klauss, os maiores ilusionistas da América Latina e reconhecidos mundialmente como um dos dez melhores duos de ilusionismo do planeta.
No especial, os artistas apresentaram um feito jamais realizado na televisão mundial: o teletransporte simultâneo de seis pessoas entre duas das maiores cidades do Brasil — São Paulo e Rio de Janeiro. A performance, que uniu tecnologia, precisão e ilusionismo em seu mais alto nível, foi gravada ao vivo e levou o público ao delírio.
Tudo começou no centro de São Paulo, onde Henry abordou 60 pessoas aleatoriamente nas ruas, em um gesto que simbolizava os 60 anos da emissora. Com participação popular, seis sortudos foram escolhidos para viver a experiência extraordinária. Poucos segundos depois, eles surgiam no alto do Bondinho do Pão de Açúcar, no Rio de Janeiro, ao lado de Klauss — sob os olhos incrédulos de espectadores e da equipe do Fantástico.
Um marco inédito na história do ilusionismo
A apresentação foi mais do que entretenimento: foi uma demonstração do nível de excelência e ousadia que Henry & Klauss vêm imprimindo em suas carreiras. O número inédito de teletransporte simultâneo entre cidades distintas jamais havia sido realizado por qualquer ilusionista no mundo.
“Para a ciência, teletransporte ainda é ficção. Para nós, é realidade no palco”, disseram os artistas, reforçando a essência do seu trabalho: provocar encantamento e desafiar os limites da lógica.
Mestres em quebrar recordes
Além do feito televisivo, a dupla acumula um currículo digno de lendas do ilusionismo, com três recordes homologados pelo Guinness World Records:
Levitando por mais de quatro horas na movimentada Avenida Paulista, em São Paulo — em plena luz do dia.
Escape mais rápido de uma camisa de força trancados dentro de uma caixa prestes a ser atingida por um veículo em alta velocidade.
Maior número de mágicas realizadas sem interrupção durante 24 horas.
Esses números e reconhecimentos internacionais consolidam Henry & Klauss como os principais nomes do ilusionismo moderno brasileiro — e agora também como protagonistas de um dos momentos mais marcantes da comemoração dos 60 anos da maior emissora do país.
Uma noite mágica para entrar para a história
O especial do Fantástico não apenas celebrou a trajetória da TV Globo, como também mostrou que a mágica continua sendo uma poderosa ferramenta de fascínio, emoção e inovação. E, quando Henry & Klauss estão no palco, o extraordinário se torna possível.
Pela primeira vez na capital paulista, o Festival João Rock expande seu compromisso com a cultura brasileira para além dos palcos. No dia 13 de maio, o Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB SP) receberá a primeira edição do Papo João Rock São Paulo, um encontro que promove diálogos sobre música, comportamento, experiências e o papel da arte como agente de transformação social.
Com entrada gratuita e inscrições limitadas pelo site oficial do evento (www.joaorock.com.br/papo), o evento terá três painéis conduzidos pelas apresentadoras Titi Müller e MariMoon, reunindo gerações e vozes distintas da cena cultural brasileira. A abertura será comandada por Paula Sayão, diretora de Marketing e Comunicação do Banco do Brasil, que reforçará a conexão entre cultura, diversidade e entretenimento.
Gerações em diálogo
A programação tem início às 18h com o painel “Gerações: A ressignificação de formatos clássicos”, que colocará frente a frente duas figuras de grande representatividade em seus tempos: Marina Person, ex-VJ da MTV e ícone dos anos 90, e Valen Bandeira, criadora de conteúdo com mais de 1,3 milhão de seguidores e atual apresentadora do novo Beija Sapo. O bate-papo abordará como o consumo musical evoluiu do vinil ao streaming, refletindo sobre o impacto das redes sociais e a forma como diferentes públicos se conectam com a música.
O futuro dos festivais
Na sequência, o painel “O Futuro dos Festivais: Música, Cultura e Experiências” trará à tona os desafios e inovações dos grandes eventos musicais. Participam Fernanda Paiva (Flint e Musicalize), Claudia Assef (Billboard Brasil) e o criador de conteúdo Alexandre Nickel. A conversa explora como os festivais têm se reinventado para oferecer experiências cada vez mais imersivas e significativas ao público.
Música como ferramenta de mudança
Encerrando a noite, o painel “Música e Transformações Sociais” contará com Fioti, produtor e um dos fundadores da LAB Fantasma — selo que impulsiona vozes da periferia — e MC Soffia, jovem rapper cujas letras abordam empoderamento feminino e enfrentamento ao racismo. Juntos, discutem como a arte pode provocar mudanças reais e ser uma plataforma para causas sociais.
Além dos debates, o evento contará com intervenções artísticas ao vivo, ativações de marcas parceiras e um pocket show surpresa, consolidando a proposta do Papo João Rock de oferecer não apenas conteúdo, mas uma vivência completa.
“Queremos fomentar conversas relevantes e dar visibilidade a vozes que fazem a diferença. O Papo João Rock é uma extensão natural do que o festival representa: cultura em movimento e diálogo aberto com a sociedade”, explica Marcelo Rocci, organizador do João Rock.
“São Paulo foi escolhida para essa estreia fora de Ribeirão Preto justamente por ser um polo cultural efervescente, que respira arte, inovação e diversidade todos os dias”, completa Vanessa Toledo, responsável por Consumer Insights do evento.
📌 Serviço: Papo João Rock São Paulo
Data: 13 de maio (terça-feira)
Horário: A partir das 17h30
Local: CCBB São Paulo – Rua Álvares Penteado, 112 – Centro
O que já é considerado o maior e mais tradicional evento sertanejo da América Latina agora tem também sua trilha sonora oficial. A Festa do Peão de Barretos, que chega à sua 70ª edição em agosto, ganha nesta quinta-feira (08) a música “Barretão 70tão”, lançada simultaneamente em todas as plataformas digitais, além de um clipe especial no canal oficial do evento no YouTube.
O projeto reúne três das duplas mais emblemáticas da música sertaneja: Edson & Hudson, César Menotti & Fabiano e Rionegro & Solimões, que assinam juntos a interpretação da faixa e participam ativamente da produção audiovisual gravada no Parque do Peão e em pontos históricos da cidade de Barretos.
“Barretão 70tão nasceu como uma justa homenagem à maior festa de peão do mundo. Vivemos momentos incríveis durante todos esses anos, com recorde de bilheteria, shows históricos e participações memoráveis! Barretos faz parte das nossas vidas de um jeito muito, mas muito especial”, afirma Edson, emocionado.
A canção, composta por Edson, Hudson, Déia Cypri e Rionegro, exalta a emoção das montarias, a energia dos shows e a riqueza cultural que transformaram Barretos em um verdadeiro símbolo nacional.
Para César Menotti & Fabiano, que foram embaixadores da festa em 2023, participar deste projeto é mais do que uma honra.
“É como devolver um pouco do que esta festa já nos proporcionou ao longo dos anos. Ter a nossa música representando essa festa tão grandiosa é uma responsabilidade e, acima de tudo, um privilégio”, disseram.
O clipe oficial da música, com direção de Marcio Alessandro, mergulha nas raízes e na alma do Barretão. Com cenas impactantes e cenários marcantes da cidade, o vídeo é um verdadeiro tributo audiovisual à grandiosidade do evento.
Além do lançamento da música, a celebração continua com o show “Barretão 70tão”, marcado para o dia 30 de agosto, dentro da programação oficial da Festa. Será uma apresentação única, com repertório exclusivo, reunindo as três duplas no mesmo palco em um momento histórico.
“As três duplas contam com uma longa história com Barretos. É uma honra ter nosso tema gravado por esses artistas e um show exclusivo que completa a homenagem”, destaca Jeronimo Luiz Muzeti, presidente de Os Independentes, associação organizadora do evento.
Rionegro & Solimões, por exemplo, carregam em sua trajetória uma ligação profunda com Barretos desde os anos 1980, quando venceram o concurso “Violeira Rose Abrão”. Já César Menotti & Fabiano relembram o início da carreira, quando distribuíam CDs pelo Parque do Peão em busca de uma chance. E Edson & Hudson somam mais de 10 apresentações ao longo dos anos no palco do Barretão.
“Contribuir tão ativamente na composição e produção de ‘Barretão 70tão’ foi uma baita responsabilidade. Estamos falando da maior festa do país, um lugar onde temos muitas recordações afetivas. Espero que o público abrace essa trilha sonora feita com tanto amor e dedicação”, afirma Hudson.
Um dos principais grupos instrumentais do país leva turnê comemorativa à unidade, nos dias 9 e 10 de maio
A cada novo trabalho fica difícil rotular que tipo de som faz a big band paulistana Bixiga 70. Conhecida por seu estilo único, a banda formou-se em 2011 a partir da união de vários músicos já conhecidos da cena paulistana, e que participavam de projetos desenvolvidos no estúdio Traquitana, localizado no coração boêmio do centro de São Paulo. Vindos das mais variadas frentes musicais, juntaram-se membros que acompanham ou integram diversos grupos e artistas como Rockers Control, Projeto Coisa Fina, Alzira E & Corte, Atønito, entre outros, para explorar o território de fusão da música instrumental africana, latina e brasileira em composições próprias e versões de artistas brasileiros como Luiz Gonzaga, Pedro Santos e Os Tincoãs. Nos dias 9 (sexta) e 10 (sábado), o Sesc Pompeia será palco da celebração de 15 anos da trajetória do grupo.
Foto reprodução:divulgação
O nome Bixiga 70 está ligado ao endereço do estúdio onde o conjunto nasceu: o número 70 da rua Treze de Maio. Considerado por muitos como o berço do samba paulistano, o bairro do Bixiga também hospeda e alimenta a imaginação desses nove músicos que buscam estreitar os laços entre o passado e o futuro através de uma leitura da música cosmopolita de países como Gana e Nigéria, dos tambores dos terreiros, da música malinké, da psicodelia, do dub e de uma atitude despretensiosa e sem limites para o improviso e a dança.
O primeiro álbum do grupo, “Bixiga 70 – I”, lançado no fim do ano de 2011 foi aclamado por público e crítica, figurando nas principais listas de melhores discos do ano em diversos veículos nacionais. As apresentações ao vivo, sempre repletas de energia, renderam ao Bixiga 70 convites para diversos shows em festivais importantes do Brasil, como por exemplo, o palco principal da Virada Cultural de São Paulo em 2012, Rec Beat 2012 e Porto Musical 2013 em Recife, Nova Consciência em Campina Grande, Conexão Vivo, entre outros. Desde então a banda já participou dos principais festivais no Brasil, como Bananada (GO), BR-135 (MA), MIMO (PE e RJ), Coala (SP), Se Rasgum (PA), Psicodália (SC), Festival de Inverno de Garanhuns (PE), Forró da Lua Cheia (SP), tendo tocado em todas as regiões do Brasil, e lotado casas de shows icônicas no país como Circo Voador (RJ), Praça Tereza Batista – Pelourinho (BA), Baile Perfumado (PE), Opinião (RS), Audio Club (SP) e muitos outros.
No ano de 2014, a big band ganhou, na categoria “Revelação”, o 25º Prêmio da Música Brasileira e retornou de mais uma turnê internacional, “Ocupaí”. Desde então, a carreira internacional da banda se consolidou. O Bixiga 70 se tornou uma banda bastante relevante no cenário global de World Music com apresentações marcantes pelos cinco continentes, e pelos principais festivais de música do mundo. Glastonbury (Reino Unido), Fusion (Alemanha), Sziget (Hungria), Mawazine (Marrocos), Roskilde(Dinamarca), Montreal Jazz Festival (Canadá), Womad(Londres, Australia e Nova Zelândia), REEF (India), Tribal Beats – Expo Beats (Emirados Árabes Unidos), Montreal Jazz Fest (Canadá), Jazz a Vienne (França) estão entre festivais que receberam o Bixiga 70. Não à toa, a banda foi convidada para apresentações de destaque nos dois principais eventos de World Music, o Global Fest, em Nova York (2015) e o Womex, em Santiago de Compostela (2016).
Esse espaço internacional conquistado levou os trabalhos de estúdio seguintes a serem lançados por selos internacionais. O segundo disco da banda, “Bixiga 70 – II”, foi lançado em 2013 pelo selo +1 Discos, de Londres, e os três álbuns seguintes – “Bixiga 70 – III” (2015), “Quebra-Cabeça” (2018), e Vapor (2023), todos pelo selo alemão Glitterbeat (eleito pelo Womex o selo mais importante de World Music), inclusive o album de remixes “Copan Connection: Bixiga 70 Meets Victor Rice” (2016).
Desde o processo de composição e gravação desse álbum mais recente, Vapor, o grupo passa a contar com uma nova formação, enriquecendo ainda mais o caldeirão que constitui a sonoridade da banda. Novos apontamentos, novos timbres, e uma abordagem mais voltada à sonoridade da música brasileira contemporânea, ampliam o leque de possibilidades para a construção do diálogo entre os elementos que constituem o trabalho da banda.
O resultado dessas gravações foi posto a teste nas duas maiores turnês que a banda já realizou, com 21 apresentações em outubro-novembro de 2023 para o lançamento do disco, e outras 23 apresentações em junho-julho-agosto 2024, que contou com o retorno triunfante ao Roskilde (Dinamarca), Womad (Inglaterra), Fusion (Alemanha), Oslo World (Noruega) e Ozora (Hungria), e grandes estreias como Skopje Jazz (Macedônia), Stockholm Jazz Fest (Suécia), Cork Jazz Fest (Irlanda), Colours of Ostrava (República Tcheca) e uma performance marcante no Le Guess Who? (Holanda).
Essa vivência solidificou ainda mais o entrosamento do grupo, e aprofundou a compreensão e o olhar para essas novas sonoridades e apontamentos que permeiam o momento prolífico que a banda vive.
É nesse contexto que o palco do SESC Pompéia recebe a comemoração dos 15 anos do grupo, que chega em sua melhor fase para fazer uma retrospectiva dos seus 5 discos, revisitando composições que não integram o repertório recente, mas que tiveram importância central na construção da identidade da banda.
Para esse show especial, a apresentação ainda contará com performance dos dançarinos Ricardo Ura e Patrícia Rodrigues, intervenções do poeta Tubarão dulixo, luz de Amanda Amaral, e engenharia de som de Bernardo Pacheco.
A banda Bixiga 70 hoje é composta pelos músicos: Marcelo Dworecki (baixo), Cris Scabello (guitarra), Pedro Regada (teclados), Amanda Teles (percussão), Valentina Factory (percussão), Cuca Ferreira (sax barítono), Daniel Nogueira (sax tenor), Douglas Antunes (trombone) e Daniel Verano (trompete).
Serviços:
Local: Sesc Pompeia
Dias: 9 (sexta) e 10 (sábado) de maio
Horário: 21h
Valor dos ingressos: R$18 (credencial plena) / R$30 (meia entrada) / R$60 (inteira)
Neste fim de semana, Lorenzo Fortes desembarca no Brasil para uma nova temporada. Serão quatro meses intensos, com muitas novidades, shows e gravações. Ele começa sua estadia por Manaus, onde deve passar alguns dias revendo parentes, amigos e se reconectando com o público . Vem aí novas gravações de músicas e apresentações especiais que prometem agitar a capital do Amazonas.
Entre as novidades, está a música autoral “Sou Eu”, que se destaca pela letra romântica, com uma batida envolvente de forró, perfeita para dançar e se divertir, mas sem abrir mão da emoção. “É uma música que fala de sentimento, de quem somos. E, ao mesmo tempo, tem essa energia gostosa que faz a galera se mexer”, diz o cantor.
A volta ao país marca uma fase importante na trajetória de Lorenzo Fortes: um retorno às origens, mas com um olhar amadurecido, uma nova identidade visual e uma bagagem internacional. Aos 20 anos, o artista que encantou o Brasil ainda criança no The Voice Kids cresceu, transformou-se e lapidou seu talento ao longo de sete anos de carreira. Hoje, com um visual mais maduro e uma presença de palco ainda mais marcante, ele mostra como evoluiu como pessoa e como artista
Sua última apresentação nos EUA, na Brazilian Fair, foi um sucesso absoluto, e Lorenzo não esconde a empolgação com o que está por vir. Natural de Manaus, ele iniciou sua trajetória artística ainda pequeno, mas já com carisma e autenticidade de sobra.
Foto reprodução: Internet
Atualmente, Lorenzo mora nos Estados Unidos, mais precisamente em Nashville, no Tennessee — cidade mundialmente conhecida como o berço da música country. Lá, ele estuda música na renomada Belmont University, onde vem se aprofundando em composição, performance e produção musical. “Estar em um ambiente tão musical como Nashville, cercado de artistas e mentores incríveis, tem sido um espaço fundamental de crescimento e descoberta na minha carreira”, comenta.
Mesmo do outro lado do continente, Lorenzo mantém vivas suas raízes brasileiras. Seu novo projeto, “9.2 do Brasil”, idealizado por Charlie Brown Junior e com músicas de nomes como Luan Santana, é uma celebração da cultura brasileira com uma sonoridade moderna e dançante. A proposta mistura elementos tradicionais do Nordeste com batidas contemporâneas, fruto de uma parceria criativa com o DJ Vaqueiro.
Além da música, Lorenzo continua apaixonado pelo violão e pelo futebol — companheiros inseparáveis dentro e fora dos palcos. Com determinação, autenticidade e uma nova fase de maturidade, ele prova que o brilho que conquistou o Brasil no The Voice Kids não só continua aceso, como ficou ainda mais forte.
Então, se liga no som e segura a emoção: o menino de Manaus cresceu, mudou, e voltou com tudo!
